Paul Simon, Stranger to stranger, The Werewolf

Folk Rock.  On connaît Paul Simon pour les albums mythiques qu'il a signé avec Art Garfunkel. On s'est aussi "éclaté" dans les années 80 sur l'album Graceland et You can call me Al. Ce chanteur américain ne cesse de se renouveler et son dernier album est encore un melting pot de rythmes et de textes toujours accompagnés par une voix jeune, bien qu'il ait 76 ans.

Dès les premières secondes on est surpris par autant de sons, autant de tenue dans le grave sur les SCM19, ainsi qu'une une vaste image stéréo très aérée.

En comparaison de nos références habituelles la dynamique est vraiment exarcerbée et ça bouge !

Ce premier morceau donne le ton,  voyons si la suite de nos écoutes sera du même niveau...

Brandford Marsalis, Scenes in the City, plage 1  

Jazz. Dans la famille Marsalis tout le monde est musicien. Brandford a donc fait également carrière. Dès 1985 il collabore avec avec Sting. il créé son propre label en 2002. Depuis 2000, il se consacre aux oeuvres classiques ainsi qu'au théatre de Broadway.

Scenes in the City est son premier album, il est sorti en 1984. Cet enregistrement hors normes nous emmène dans les rue de Manhattan, plus précisément dans les rue de Greenwich village puis dans ses cafés et  ses clubs de jazz.

En fait cet album reprend l'idée de Mingus composée bien des années avant avec ce mélange de styles que l'on pourrait qualifier de kaléidoscope. On retrouve sur cette plage Ron Carter à la contrebasse et on se laisse allez avec la voix de Wendel Price, le narrateur.

Ici tout est restitué avec une fluidité et une facilité plutôt rare. L'image est à nouveau aérée, les timbres sont justes, notamment sur la voix. L'écoute est très vivante et l'on s'y croirait tellement, on est dans l'ambiance. C'est un vrai plaisir de retrouver cet album, si souvent écouté lors de sa sortie.

Difficile de ne pas prendre au sérieux ce nouveau candidat qui semble remarquable après seulement deux titres. 

N'hésitez pas à venir fouiller dans nos bacs ou dans notre rubrique Vinyles de Jazz. Vous y trouverez de superbes rééditions. 

Bruckner, Symphonie N°4, Andante 

Classique. Daniel Barenboim est avant tout un très bon pianiste. Quoi de plus naturel quand on a déjà un papa professeur de piano ? Il épouse Jacqueline Dupré en 1967. Il sera ensuite chef de l'orchestre de Paris de 75 à 89 puis partira  diriger l'orchestre de Chicago. C'est aussi le premier chef d'orchestre à un conduire en Israel une oeuvre de Wagner ; la diffusion de ses oeuvres y était, jusqu'alors, formellement interdite...Depuis 1992, il dirige la Staatskapelle de Berlin. 

L'écoute de l'Andante offre la possibilité de déguster des cordes bien timbrées avec un équilibre tonal légèrement chaleureux.

On pourra observer également un excellent suivi du rythme ; on imagine facilement les mouvements du chef d'orchestre.

On pourra pousser l'écoute un plus loin et aborder le scherzo qui nous donne l'occasion d'apprécier les cuivres et les tutti d'orchestre très bien tenus. 

Il y a décidément dans cet intégré une volonté de faire de la musique et de transmettre des émotions.  C'est beau. La musique vie et vous "embarque" . Bravo !!

Georges Brassens, N°10, Les copains d'abord

Chanson française. Le titre de la chanson pourrait très bien s'adresser à tous les hommes politiques de notre pays...En fait, cette chanson a été écrite pour le générique du film d'Yves Robert, Les Copains, sorti en 1965. La chanson est un vif succès et booste de fait les ventes de cet album.

On aime prendre comme référence les enregistrements de Brassens car sous des allures un peu simplettes, ces enregistrements requièrent un vrai travail de restitution sur la guitare, la voix et la contrebasse.

Barthélémy Rosso est à la guitare solo. Ce guitariste de jazz a accompagné Ferré, Anne Sylvestre et Jacques Brel également. "Mimi" Rosso jouait sur une guitare Favino tout comme Brassens puis Joel Favreau un peu plus tard. Sachez le, tous les chanteurs français connus sont passés chez ce luthier situé à l'époque au 9 rue de Clignancourt, à Paris.

Les couleurs de sa guitare peuvent surprendre de prime abord mais n'oubliez pas, Rosso venait du jazz et les tonalités utilisées pouvaient être alors bien différentes. Toute la difficulté pour l'ampli est de restituer un instrument acoustique avec du corps et des couleurs qui peuvent rapidement s'apparenter à un instrument électrique. C'est donc un tâche extrêmement subtile à exécuter et notre Elex s'en sort plutôt bien.  

On pourra visualiser facilement les mouvements de la main de Brassens qui accompagne Rosso. 

Enfin la contrebasse pourrait être dans l'absolu un tout petit peu plus ferme.

La voix du chanteur est parfaitement centrée et en retrait dans l'image stéréo. Bravo !