Les meubles hi-fi ? On n'en parle jamais mais on les entend en permanence !

 

Johnny Cash and the Royal Philarmonic Orchestra - Girl from the north Country

Country. Tout le monde connaît Johnny Cash et Bob Dylan. Ces deux monstres sacrés totalisent à eux deux près de 110 ans de carrière. Dylan a créé cette chanson sur le mythique album Freewhilin' qui date de 1963. En 1969 il la reprend en duo avec J. Cash sur l'album Nashville Skyline.

La version que nous écoutons aujourd'hui est le résultat d'un astucieux montage. La captation des voix a été réalisée le 29 avril 1973 à l'Ahmanson Theatre de Los Angeles. Les parties vocales ont ensuite servi de base à un nouvel enregistrement réalisé en 2020 par l'orchestre, au sein du Studio Two d'Abbey Road. Les Beatles, Pink Floyd, Kate Bush, Oasis et bien d'autres artistes prestigieux y ont laissé leur empreinte. Les ingénieurs du son ont ensuite mixé le tout et le résultat est assez surprenant.  

J'étais dans ma voiture quand j'ai pu écouté ce morceau pour la première fois et mon oreille a tout de suite été attirée. J'ai pu reconnaître instantanément la voix de Cash par contre j'avais de sérieux doutes quant à l'identité du second chanteur. Il faut dire que la voix de Dylan est somme toute assez différente de ce que l'on peut entendre habituellement. 

Aussi, j'ai souhaité réécouter cette plage plus attentivement dans notre auditorium. 

Si la première écoute sur le meuble Phil'Design s'est montrée intéressante, la seconde réalisée avec le meuble Solidsteel fut un grand moment d'émotion. Très franchement, on ne savait pas trop à quoi s'attendre ; essayer ce nouveau meuble a été pour Mathieu et moi-même un peu comme un saut dans le vide.

D'un point de vue chronologique, ce sont les cordes qui débutent sur cette plage pendant environ une minute. Après cette introduction plaisante entrent les deux guitares placées à gauche et à droite de l'image stéréo, puis vient la voix de Dylan et enfin celle de Cash.

Les cordes se sont tout de suite montrées plus lumineuses, comme sorties du brouillard, la couleur des guitares plus palpable. En outre, le tempo généré par la main droite nous a semblé plus marqué...

Quant aux voix de Robert Zimmerman puis de J.R. Cash, ce fut extraordinaire : nous avons pu ressentir dans l'auditorium la présence physique de ces deux très grandes vedettes ainsi que la puissance de leurs voix. 

Je suis pour ma part resté scotché sur mon siège, Mathieu qui m'accompagne au quotidien depuis plusieurs années est resté sans voix. Tant de présence, tant de beauté, nous a littéralement touché au plus profond de nous même.

Cette expérience très émouvante est quelque chose que l'on entend parfois au concert, ce soir là le concert s'était invité au 120, rue de Paris.  

 

The Jacques Loussier Trio - Plays Bach - My Personal Favorites

Jazz. On aime beaucoup ce musicien français décédé depuis mars 2019. Il a fait ses études dans la classe d'Yves Nat, qui fut un très brillant pianiste - écoutez le interpréter les Moments musicaux de Schubert, ça vaut le détour. Loussier démarre sa carrière en accompagnant notamment Catherine Sauvage, Léo Ferré, Charles Aznavour et Frank Alamo. 

En 1959, il créé le trio Play Bach avec Christian Garros à la batterie et Pierre Michelot à la contrebasse. Loussier réarrange Bach à sa manière et cela plaît. Au cours des deux décennies 60 et 70 il honore plus de 3000 concerts, vend 7 millions de disques, décroche plusieurs disques d'or.

On retiendra de lui aussi le générique des séries TV Thierry la Fronde et Vidocq, enfin en 1982 il conçoit la musique pour un spot publicitaire de l'EDF, le morceau porte le nom éponyme de l'album : Pulsions. Regardez, cela va vous rappeler des souvenirs.   

Nous avons choisi pour ce review la Pastorale en Do mineur appelée encore C minor. En France on utilise la notation syllabique (Do) pour les oeuvres classiques, au UK et en Allemagne, c'est la notation "batave" ou syllabique (C) qui fait référence. 

Allez on se remet en mémoire ce morceau que nous avons déjà écouté des dizaines de fois puis on déplace l'ampli et le lecteur réseau sur le nouveau meuble.   

Avec le HY-3 la musique est vivante, ça swingue et c'est surtout très différent de ce que l'on avait l'habitude d'écouter jusqu'à présent, pour deux raisons essentielles : l'image sonore est plus profonde plus large, beaucoup plus enveloppante, on est comme immergé dans la musique et parce que la contrebasse est ici vraiment tendue et nerveuse.

Le tempo et surtout la fluidité des notes n'ont plus rien à voir. Les timbres du piano sont plus denses, tout a plus de corps. C'est encore une fois saisissant.

Un bref retour au meuble Phil Design nous ramènera immanquablement dans le flou, le manque de consistance, l'à-peu-près. L'image sonore s'écroule littéralement et la contrebasse paraît confuse.

Attention, notre propos n'est pas de vous suggérer que ce meuble était de mauvaise qualité, c'est plutôt de vous éclairer sur le fait qu'un Solidsteel HY-3 ne joue pas du tout dans la même catégorie.     

   

Mahler - Des Knaben Wunderhorn

Classique. Puis que l'on écoute du Bach, c'est le moment opportun pour vous faire découvrir cet enregistrement magnifique dirigé par Bernstein. 

Bien que m'intéressant à Mahler depuis fort longtemps je n'ai découvert cette oeuvre et cette interprétation particulière que très récemment. Il s'agit de textes traditionnels allemands compilés et réécrits sous forme de lieders. Douze d'entre eux furent publiés en 1899 sous le titre Humoresken (Humoresques). 

Attention, il existe deux captations différentes avec Christa Ludwig et le baryton Walter Berry, diffusées sous une même pochette : l'une est une version orchestrale accompagnée par le New York Philarmonic Orchestra, la seconde est une version accompagnée par Bernstein au piano. C'est cette dernière que nous préférons de beaucoup. 

Mahler est un compositeur souvent assimilé à une certaine nostalgie. Ses lieders et symphonies revêtent fréquemment une dimension tragique. Avec cet oeuvre et surtout cette interprétation, on se trouve aux antipodes. Les deux chanteurs semblent dialoguer, tout en s'amusant. L'enregistrement est publique, l'atmosphère joyeuse.

L'apport du HY-3 est absolument étonnant. Là où les Mezzo Forte coinçaient avec notre meuble "historique", le HY-3 se ballade. Tout paraît plus facile, plus ouvert, un voile est comme tombé. Dieu sait que Walter Berry et Bernstein n'épargnent pas nos oreilles, les pointes de modulation passent néanmoins sans aucun problème. 

Et dire que certains pensaient que la musique classique faisait dormir ! C'est une méconnaissance totale. Croyez moi j'ai eu la chance de profiter de deux concerts au mois d'octobre, un à la Philarmonie de Paris et un avec le Quatuor Tchalik qui vient de sortir son dernier album, la musique classique est loin d'être toujours douce et calme.    

Medouze - Vue de l'intérieur 

Rap. Medouze est un artiste authentique, c'est un passionné. Il nous décrit sur son dernier album sa banlieue désespérante, il est à la fois poète et boxeur, ne mâche jamais ses mots et ses paroles ont la force du coup de poing. Cela ne "moyenne pas" chez ce rappeur et ses propos contrastent fortement avec le politiquement correct dans lequel nous vivons. Je vous laisse relire tranquillement cet article. 

Ce qui est intéressant avec Médouze, c'est que nous nous connaissons depuis quelques années et nous nous rencontrons régulièrement.

Selon moi, Vue d'intérieur est l'album de la maturité. J'ai choisi la plage 13 pour son contenu qui est très puissant ; les paroles et musique sont remarquables. Chapeau pour oser dire haut et fort ce que beaucoup de gens pensent tout bas !

L'intro de "Rien ne vas plus" est parlée ; c'est aussi l'occasion de rapprocher sa voix enregistrée de celle que j'ai l'habitude d'entendre lors de nos discussions. Le timbre de sa voix est parfait, les contours sont très nets, sans aucun effet de masque (certains pourraient penser que je fais de l'humour en permanence, la coincidence avec l'actualité est ici fortuite).

Autre impression sur ce que les musicos appelle la Charley, abbréviation de Charleston : c'est un son synthétique issue d'une banque de sons qui donne le beat d'un bout à l'autre de ce rap. Avec notre ancien meuble l'aigu semble agressif et comme projeté. Avec les Hyperspikes, l'aigu est au contraire très bien intégré ; il est plus fin, mieux défini. 

Encore une fois bravo à Médouze pour cet album de rap français et bravo également à nos amis italiens qui ont du procéder à de très nombreuses écoutes avant de finaliser ce meuble.

Rien n'est laissé au hasard chez Solidsteel, c'est du lourd, on peut s'appuyer sur eux. Chaque étagère peut aussi supporter jusqu'à 70 kg.